Gilles Mével

Biographie

Peintre voyageur

Gilles MEVEL est né en 1953 en région parisienne.
Enfant, il découvre la Bretagne et toute la richesse de sa lumière.

De 1972 à 1975, c'est la période des études supérieures au Beaux-Arts de Paris et en Avignon où il apprend le dessin et la sculpture.

A partir de 1975, c'est l'appel du voyage qui le conduira dans de nombreux pays d'europe et d'afrique.
Mais ce sont les Antilles, où il séjournera 3 ans, en Haïti puis en Guadeloupe, qui vont profondément marquer son oeuvre, il en
rapportera, inscrites dans sa palette, une lumière et des couleurs qui font la singularité de sa peinture.

Son regard sur le monde est empreint d'une grande poésie alliée à une sincérité qui ne peuvent que nous toucher.

En 1989, il installe son atelier sur la presqu'île de Quiberon où il expose depuis une vision surprenante et inspirée de la Bretagne et des autres horizons parcourus.

Son travail est également influencé par ses voyages récents au Maroc, en Asie, en Egypte et à Zanzibar.

Philosophie

Bienvenue sur mon site, fenêtre ouverte sur un univers artistique singulier que j' espére partager avec vous.  Je suis artiste-peintre en Bretagne, passionné de voyages et très sensible à l'éthique et à l'écologie.

J'ai eu l'opportunité de parcourir quelques recoins de la planète, de me frotter aux populations et d'approcher leurs diverses cultures.
Notamment en Afrique du nord, de l'ouest et de l'est. l'Asie m' a également attiré.
Maroc, Mauritanie, Sénégal, Mali, Burkina-faso, Côte d'Ivoire, Egypte, Zanzibar. Inde, Vietnam, Laos, Cambodge.

J'ai vécu, il y'a quelques années dans les îles carabéennes; c'est là qu'à débuté mon parcours de peintre, un chemin que je poursuis depuis 25 ans.

Curieux des modes vies qui me sont étrangers, qui nourrissent mon imaginaire et sont la source de mon inspiration, je tente dans mon travail de restituer les sensations et l'émerveillement que suscite en moi la diversité humaine, qui fait à mon sens la beauté de notre monde.

Critique 1 : l'amour de la couleur

des rochers bleus et rouges, des ciels jaunes, des arbres indigos...

La peinture de Gilles Mevel réinvente les couleurs de nos vies, les couleurs d'un monde que nous ne regardons plus à force de le voir.
Les tons vifs, décalés, employés par le peintre, nous touchent directement au centre de nos coeurs, de nos âmes, de notre appétit à saisir les choses qui sont derrière les choses.

Notre quotidien est pris à contre-pied, nos souvenirs retrouvent leur vraie dimension devant ces paysages qui nous rappelle que nous avons été des enfants, et que nos rétines, loin de se satisfaire de la grisaille du réel, aimaient à réinventer les formes et les coloris.
L'innocence retrouvée, le regard sans filtre, les yeux lavés de trop de soumission à l'esthétique imposée, Gilles Mevel nous ramène sur les chemins d'une nouvelle expérience, d'un virginité de seconde chance.

Nous sommes prêts à tout admettre : l'idée qu'il faut réinventer la vie, l'idée que nous n'avons jamais rien vu, l'idée que nous nous sommes peut-être toujours trompés...

Ce que Gilles Mevel nous donne à voir, ces paysages de lumière inouie, ces hommes sans visages, ces femmes à la nudité vive, ce n'est pas que la représentation d'un monde idéal et enchanté.
C'est l'aiguillon du doute qui vient nous réveiller : et si c'était cela la vérité? Les rochers bleus et rouges, les ciels jaunes, les arbres indigos.

Jean-Christophe Hervé.

Critique 2 : Gilles Mevel, peintre du soleil

En effet, ce qui est essentiel dans toutes ses peintures et pastels c'est le soleil.
Gilles est un peintre solaire, Solitaire et solidaire.

Ne vous y trompez pas, l'apparente simplicité de son travail résulte d'un maîtrise du dessin des choses d'une vision juste des clairs et des obscurs et d'une connaissance des couleurs bien disposées ensemble.

Gilles s'inspire du réel ambiant, puise ses sujets dans les ports de Bretagne, lieux de partance pour d'autres horizons : l'Afrique, les Antilles, le Maroc et plus loin encore l'Asie.

Il est donc un peintre voyageur qui s'intéresse à la vie quotidienne des autres peuples et qu'il place au centre de son oeuvre.
Son écriture plastique met souvent en scène l'humain saisi dans des attitudes journalières.

Son oeuvre d'accès facile, simple et d'une grande richesse baigne dans une lumière chaleureuse et douce. Elle procure à ceux et celles qui la regardent les mêmes effets intérieurs de douceur, chaleur et de générosité.
Autrement dit des qualités oh! combien plus que nécessaires à tout un chacun en cette période sociale incertaine et fragile.

Gilles nous montre et nous rappelle l'importance du vivre simple et le pouvoir bénéfique de l'art.
Il a son propre style, sa propre écriture, c'est un inventeur-créateur.

Mon propos n'est pas de décrire en détails ses oeuvres, elles sont à voir, à regarder calmement, longuement pour en prendre plein les yeux, pour se ressourcer dans un paradis oublié : le jardin des couleurs, du temps où l'humanité avait le regard innocent et pur.

Un peu de bonheur simple pour illuminer notre vie.

Gérard d'Artois.

Expositions

1984 - Galerie Haïti hôtel Méridien - Guadeloupe
1985 - Espace ID Pointe à Pitre - Guadeloupe
1985 - Musée départemental E.Clerc - Guadeloupe
1986 - Galerie Casanove - Guadeloupe
1987 - Centre des arts et de la culture - Pointe à Pitre (Guadeloupe)
1987 - Galerie Le Bonhomme - Pontivy
1988 - Galerie Jean Maçé - Brest
1989 - Maison Marie Stuart - Roscoff
1989 à 1993 - Atelier de port Maria - Quiberon
1993 - Galerie Rec - Paris 14 eme
1994 à 2009 - Atelier du port d'Orange - St Pierre Quiberon
1995 - Galerie Black Lausanne - Suisse
1995 à 2011 - Galerie Artis - Pont-Aven
1995 - Parlement Européen - Strasbourg (Parrainé par Mr Noël MAMMERE député Européen)
1997 - Château de Walsort - Belgique
1998 - Galerie des Carrés - Versailles
1999 - Galerie L'Eclat de Verre - Versailles
2000 - Galerie l'Art du Temps - La Rochelle
2001 - Galerie l'Escapade - Périgueux
2002 - Galerie Quai des Arts - Genève (Suisse)
2002 - Galerie Quai des Arts - St Paul de Vence
2004 - Grand Marché de l'art contemporain - Chatou
2005 - Galerie Doublet - Avranches
2005 - Galerie Nouiga - Rabat (Maroc)
2005 - Exposition Orangerie - Sceaux
2005 à 2009 - Galerie Attitude - Quiberon
2006 - Galerie du Taros - Essaouira (Maroc)
2008 - Galerie L.Arnott - Marrakech (Maroc)
2009 à 2013 - Atelier-galerie Gilles Mevel - Quiberon
2009 - Sofitel - Agadir (Maroc)
2009 - Galerie Beim Engel - Luxembourg
2011 - Musée de Kempten - Allemagne
2012 - Galerie d Art-bre - Belgique
2013 à maintenant - Atelier du port d'Orange - St Pierre-Quiberon

2017- Exposition à Nha Trang (Vietnam) avec l' APPEL Lorient

2018- Exposition à Ho Chi Min ville (Vietnam) avec l' APPEL Lorient

Techniques

Peintures acryliques sur toile XL, pastels à l'huile sur papier.

Le point de départ de mon travail d'artiste peintre étant le dessin, je réalise des croquis au grès de l'inspiration sur des carnets de petits formats que je peux aisément transporter lors de mes voyages.

Le croquis est le moyen le plus simple et immédiat pour saisir l'environnement (paysages, personnages) et se l'approprier sur un mode graphique. Cette première étape est à mon sens nécessaire à une réinterprétation du réel permettant ainsi d'ouvrir une voie personnelle vers la création de compositions originales.
De retour à l'atelier le voyage se poursuit, la seconde étape consistant à investir l'espace de la toile par le dessin et à s'immerger dans le monde subjectif de la couleur.

S'instaure alors un dialogue permanent entre le tableau et moi, ayant pour fils conducteurs mes intuitions et mes sensations et dont j'ignore à priori l'issue : Une couleur posée en suggère une autre, les deux conjuguées en induisent une troisième et ainsi de suite, une lumière me paraît alors nécessaire, un contraste s'impose, une harmonie se profile peu à peu, jusqu' à l'évidence du dénouement. Le but de cette quête, en fait véritable sujet du tableau, est de retrouver à l'aide du jeu des formes et des couleurs l'émotion suscitée par le motif initial.

Photographies papier sur aluminium, digigraphies papier sous plexiglass.

La photographie telle que je la pratique est une affaire de sensibilité, de disponibilité du regard et d'éveil des sens. Les sujets me sont révélés au hasard par leurs qualités de composition, de couleur et de contraste, mis en œuvre par la lumière. En fait je photographie avec un œil de peintre.

Mes créations digitales me sont inspirées par la qualité graphique de certaines de mes photos. J'engage dés lors à l'aide d'outils informatiques un processus de transformation conduisant à une simplification des formes et des couleurs dans un but décoratif. Je reviens en quelque sorte à l'essentiel, c'est à dire au dessin; ainsi la boucle est bouclée…

Techniques mixtes, réalisation de décorations murales et grands formats sur commande.

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Photos et créations numériques

Concernant les photographies et créations numériques, vous pouvez commander les impressions suivantes :

Photographie : impression photo artistique sur alu dibond (mat), signée numérotée /25

Digigraphie: impression photo artistique  sous plexiglass (brillant), signée numérotée /25

Formats proposés :

60 x 40 cm
60 x 50 cm
50 x 50 cm
60 x 60 cm

Systeme d'accrochage et frais de port inclus (livraison à domicile dans un délai de 3 semaines).

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